Come far entrare la tua musica nel mondo delle sincronizzazioni

Se fai musica, prima o poi ti sei chiesto: come faccio a far finire un mio brano in un film, una serie TV, uno spot o un videogioco? La risposta si chiama sincronizzazione musicale (sync licensing), ed è una delle fonti di guadagno più concrete per un artista indipendente.

Cos'è la sincronizzazione

Ogni volta che un brano viene abbinato a un'immagine in movimento serve una licenza. Questa licenza viene negoziata tra chi produce il contenuto audiovisivo (tramite un music supervisor) e chi detiene i diritti del brano.

Per ogni sincronizzazione servono due autorizzazioni:

• Diritto master: il diritto sulla registrazione (di solito dell'etichetta)
• Diritto editoriale: il diritto sulla composizione (dell'autore e del suo editore)

Se hai entrambi i diritti, o se la tua etichetta e il tuo editore sono lo stesso soggetto, il processo diventa molto più veloce. Questo è un vantaggio competitivo enorme.

Cosa cercano i music supervisor

Chi sceglie la musica per le produzioni non cerca il brano più famoso. Cerca quello giusto per la scena. In concreto, cerca:

• Brani con registrazione professionale (master-ready)
• Diritti chiari e facilmente negoziabili
• Risposte rapide (le deadline sono sempre strette)
• Varietà di mood, genere e lingua

Un brano poco conosciuto ma perfetto per una scena vale più di un successo mondiale che non si adatta al progetto.

Come prepararti

Se vuoi che la tua musica sia considerata per le sincronizzazioni, ci sono alcune cose che puoi fare:

• Registra in qualità professionale. Una demo casalinga non basta: il brano deve essere pronto per essere usato così com'è.
• Tieni i diritti in ordine. Sappi esattamente chi possiede cosa. Se hai co-autori, mettiti d'accordo prima.
• Lavora con un editore, ma sceglilo con cura. Un editore musicale ha i contatti con i music supervisor e sa come proporre i brani. Senza un editore, il tuo brano difficilmente arriva sul tavolo di chi decide. Attenzione però: firmare un contratto editoriale significa cedere una parte dei diritti sulla tua musica, spesso per molti anni. Valuta bene la durata del contratto, le percentuali, cosa succede in caso di inattività, e soprattutto se l'editore ha davvero una rete di contatti attiva nel sync. Un editore che raccoglie catalogo senza lavorarlo non ti porta nessun vantaggio.
• Crea versioni strumentali. Molte sincronizzazioni richiedono versioni senza voce. Averle già pronte ti mette in vantaggio.
• Non limitarti a un genere. Le produzioni cercano di tutto: folk, jazz, classica, elettronica, cantautorato. La musica di nicchia ha spesso più possibilità della musica mainstream.

Quanto si guadagna

Non esiste un listino fisso. Il compenso dipende dal tipo di produzione (cinema, TV, web, social), dal territorio, dalla durata dell'utilizzo e dall'esclusività. Si va da poche centinaia di euro per un uso social a cifre importanti per uno spot televisivo nazionale o un film internazionale.

A questo si aggiungono i diritti d'autore SIAE generati ogni volta che il contenuto viene trasmesso: un brano piazzato in una serie che va in onda per anni continua a generare royalties.

Cosa fa Mhodì Music Publishing

Mhodì Music Publishing rappresenta un catalogo editoriale indipendente. Per ogni brano del nostro catalogo, gestiamo sia i diritti master sia quelli editoriali, il che significa un solo interlocutore per i music supervisor e tempi di risposta rapidi.

Se sei un artista e vuoi che la tua musica entri nel circuito delle sincronizzazioni, il primo passo è avere un editore che ci creda e che sappia dove proporla. Se pensi che il tuo progetto possa funzionare in questo contesto, puoi raccontarcelo qui.